VIRTUAL DREAM CENTER
Virtual Dream Center is an artist-run, downloadable, video-game based virtual exhibition platform that presents non-traditional methods of art-marking and viewing.
Exhibitions archive
Jean-Baptiste Lenglet – La Zone
2023
La Zone
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
Writing : Alexandre Taalba
Niveaux de détail
2022
Niveaux de détail
Virtual exhibition produced in 2022 as part of the solidarity and ecological recovery plan supported by the Department of Seine-Saint-Denis.
« Niveau de détail, La Seine-Saint-Denis en dix sites et mille images » s’appuie sur dix lieux réels de la Seine-Saint-Denis et sur de nombreuses images issues d’une démarche d’inventaire patrimonial, ou de création pour inviter les visiteur.s.es/joueur.s.es à faire l’expérience d’une déambulation dans un espace virtuel ancré sur le territoire. La proposition mêle des photographies d’archives, de sites archéologiques, d’oeuvres contemporaines, qui ont toutes pour point commun de raconter le territoire dans une expérience numérique. Le parc Georges Valbon est l’épine dorsale à partir duquel se déploie l’oeuvre. »
Extract from the press release Niveaux de détail, exhibition at Les Instants Chavirés, Montreuil
VIRTUAL DREAM CENTER 6.0
06/12/2022
Virtual Dream Center 6.0
Application for Mac and PC that features the following virtual exhibitions :
Guillaume Constantin, « PANOPTIKUM III »
Oswald Pfeiffer x SDRN, « HYPER SHINJUKU »
Jihyé Jung, « ABERRATION »
Félicie Vitrai, « SLURP »
Sound-design : Stayflo
Guillaume Constantin – Panoptikum III
2022
Panoptikum III
Virtual exhibition : Guillaume Constantin
Sound design : Benjamin L. Aman
« Le « réel » réintègre ainsi le virtuel par le biais de ces images/textures incrustées. Des simulacres « inversés » qui continuent de questionner notre rapport à l’artificialité troublante de l’univers du jeu vidéo et sa malléabilité infinie et bien-sûr nous renvoie à la valeur documentaire de tous ces répertoires de formes et fragments historiques scannés que l’on retrouve maintenant en ligne. La base de données, l’open source comme un nouvel art de la mémoire ? »
Extract from the press release Panoptikum III ou les simulacres inversés, by Andreas Magnino
Oswald Pfeiffer x SDRN – Hyper Shinjuku
2022
Hyper Shinjuku
Procedural piece : Oswald Pfeiffer and SDRN
« Dédale urbain en constante reconfiguration, Hyper Shinjuku présente une vision fantasmée et fantomatique des ruelles Tokyoïtes.
Le joueur évolue dans cet espace liminal comme dans les limbes, où chaque repère palpable est amené à s’effacer pour laisser place à une infinité de variations, et où les fragments d’activité humaine bien qu’audibles restent à jamais insaisissables. »
Extract from the press release Hyper Shinjuku, by Oswald Pfeiffer
Jihyé Jung – Aberration
2022
Aberration
Virtual exhibition : Jihyé Jung
from the choreography Aberration by Emmanuel Eggermont
Soundtrack : Julien Lepreux
« (…) D’après la pièce chorégraphique « Aberration » :
Concept, chorégraphie et interprétation : Emmanuel Eggermont
Collaboration artistique et dispositif photographique : Jihyé Jung
Musique originale : Julien Lepreux
Création lumière : Alice Dussart
Consultante artistique : Élise Vandewalle (…) »
Extract from Aberration virtual exhibition credits
Félicie Vitrai – Slurp
2022
Slurp
Virtual exhibition : Félicie Vitrai
« Bienvenue dans le royaume du Slurp, un voyage sensoriel et synesthésique autour du sucre. Ces mondes font partie de mon projet Slurp : une expérience de dîner en réalité augmentée invitant les participants à déguster des pâtisseries tout en en étant immergés dans un casque de réalité virtuelle amplifiant le goût et l’imaginaire. »
Extract from the press release Studio 13/16, by Félicie Vitrai
VIRTUAL DREAM CENTER 5.1
05/05/2021
Virtual Dream Center 5.1
Application for Mac and PC that features the following virtual exhibitions :
Antone Könst, « NOTHING GARDEN »
Peder Rasmussen, « BACKSTAGE »
Johannes DeYoung, « BIG HYPNOTIC EYE PERVERSION »
« BLINN AND LAMBERT »
Jaena Kwon, « THE HIDDEN DIMENSION »
Anne-Charlotte Yver, « UROBORA ISLAND »
The Chaos Engine, « ZONE IMPECCABLE »
Antone Könst – Nothing Garden
2021
Nothing Garden
Virtual exhibition : Antone Könst
Curator : Nicholas Steindorf
Sound design : Jos Könst
« This is kind of the same thing my work is always dealing with – language and reality, the failure that makes us feel like nothing matters and nothing is real or everything is more real than it is. I think about stylization this way, style is a way of simplifying or embellishing a gesture so that it can get closer to representing reality than mimetic representation… and stylization also gets closer to nature through abstraction, closer to something non-objective. »
Extract from the press release Nothing Garden, by Antone Könst
Peder Rasmussen – Backstage
2021
Backstage
Virtual exhibition : Peder Rasmussen
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
Sound design : Julien Loubière
« In 2013 I was about to show my work in a museum with classic art in Denmark, and I thought it would be interesting to adopt this old technique. That is the reason for all these test plates. They are mainly tests of the technique but also a research in possible new motives. Motives and technique are always interactive in my work. »
Extract from the press release Backstage, by Peder Rasmussen
Johannes DeYoung – Big Hypnotic Eye Perversion
2021
Big Hypnotic Eye Perversion
Virtual exhibition : Johannes DeYoung
« Here is a hushed message — a language of alignments. Ruins or runes of something once valued; remnants of structure adjacent to meaning. There might be an order, but who has time to look anymore? Instruments pervert the senses. Perversion is an accident of time. »
Extract from the press release Big Hypnotic Eye Perversion, by Johannes DeYoung
Blinn and Lambert
2021
Blinn and Lambert
Virtual exhibition : Blinn and Lambert
« A selection of folding places and memories. Sketches and differentials on material kicking around our studio. Fata Morgana. Empire State Building. A watering can. »
Extract from the press release A Rotation of Folds, by Blinn and Lambert
Jaena Kwon – The Hidden Dimenson
2021
The Hidden Dimenson
Virtual exhibition : Jaena Kwon
Level design : Nicholas Steindorf
Sound design : Julien Loubière
« I selected four completed paintings and created an imaginary space where each image in the canvas was expanded into an infinite space. Working in VR allows me to bridge the gap between my vision of the painting and the completed work on canvas. The immersive nature of the medium allowed me to focus on a different level of detail that is reminiscent of the painting space, yet specific to the digital media. »
Extract from the press release The Hidden Dimenson, by Jaena Kwon
Anne-Charlotte Yver – Urobora Island
2021
Urobora Island
Virtual exhibition : Anne-Charlotte Yver
Sound design : Augustin Steyer
« Sur l’île de béton troué de lacs d’acide s’érige un bâtiment en verre, hébergeant une exposition de sculptures. Ces sculptures-machines tubulaires à l’échelle architecturale s’acharnent à maîtriser et parer le système entropique à l’œuvre sur l’île. Certaines pompent l’acide des lacs pour le stocker dans de grands aquariums où du béton se dissout lentement, alors que d’autres pompent du béton au cœur du sol et des roches pour l’injecter entre deux vitres, coffrage invisible dans lequel se coulent les murs du bâtiment. »
Extract from the press release Urobora Island, by Carla Matterlein
The Chaos Engine – Zone impeccable
2021
Zone impeccable
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
« La pratique de Matsuzawa se fonde notamment sur un langage poétique. Qu’il s’agisse de formules ramassées, proches de l’aphorisme, de mandalas textuels, de variations autour d’un concept, ou de poèmes en prose, une dimension littéraire habite l’ensemble de ses œuvres. « Zone impeccable » se présente ainsi comme un hommage au langage de Matsuzawa, qui tâche d’en synthétiser les trois caractères fondamentaux : hermétisme, ésotérisme et surréalisme. Un pastiche de l’artiste accueille le visiteur à l’entrée de la galerie :
Autrui (la genèse idéelle) Au bord du champ transcendantal, le sens du devenir, des impressions disjointes, est-ce le moi empirique, ou les restes d’une civilisation d’outre-ciel. »
Extract from the press release In A New Zone Impeccable, by Alexandre Taalba
VIRTUAL DREAM CENTER 5.0
11/23/2020
Virtual Dream Center 5.0
Application for Mac and PC that features the following virtual exhibitions :
Antoine Liebaert, « LA VOIE DU NORD 2.0 : JOURNEY TO EUROMETROPOLIS »
« FONDS MUNICIPAL D’ART CONTEMPORAIN DE LA VILLE DE PANTIN »
Antoine Liebaert – La Voie du Nord 2.0 : Journey to Eurometropolis
2020
La Voie du Nord 2.0 : Journey to Eurometropolis
Virtual exhibition : Antoine Liebaert
With the support from Musée Vivant des Enfants (Fresnes-sur-Escaut), Printemps Culturel and Région Hauts-de-France
« o jus cache haie lys toits rances hyene saoul lait cygnes fac tise con nu car touche laid mo tas maux sait plus rigole haut met labo thé et bi1 cash haie hâle or scie tue voeux dés couvre ire la terril bleu ver ité sang passe haie part le cheum main 2 lit nid scier happe puit sûr latte houx chais A «
Extract from the text Moins qu’on y voit (Dune-Or), by En-Tout-Âne Lit-Boeuf-Art
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Pantin
2020
Fonds Municipal d’Art Contemporain de la ville de Pantin
A virtual exhibition featuring :
Hervé Rabot, Cécile Bouvarel, Marie Lemaître, Ambroise Monod, Mohamed Azouzi, Hugues Peterelle, Rokhshad Nourdeh, Christophe Gaillard, Philippe Cusse, Marcel Cartus, Patrice Lagard, Dominique Pallier, Michel Couchat, Pete Jeffs, Janine Kortz, Samta Benyahia, Sandrine Expilly, Consuelo de Mont Marin, Jean-Yves Auregan, Marcela Gomez, Florent Chaboissier, Zong dé An, Corinne Mercadier, Todd Narbey, Arnaud Bouchet, Thierry Costeseque, Raphaël Chipault, Caroline Chik, François Lenhard, Benjamin Soligny, Marek Zielinski, Nabil Boutros, Loïc Faujour, Jannine Berthier Faubert, Pierre Savatier, Kemal, Olivier De Bouchony, Didier Fontan, Yves Trémorin, Denis Boutillot, Gil Gueu, Sébastien Reboux, Daniel Rühl, Ségolène Bretner, Christian Lebrat, Vianney Prouvost, Solange Guéry, Stéphanie Vialles, François Delandre, Claude Moskalenko, Michel Tabanou, Marie-Hélène Collinet Baillon, Iris Levasseur, Patrick Hébrard, Miquel Mont, Katerina Christidi, Benoit Manent, Vincent Bossard, Daniel Flammer, Serge Payen, Estèla Alliaud, Sabrina Lestarquit, Marie-Fleur Lefebvre, Marcel Polin, Veit Stratmann, Florent Moutti, Olivier Cans, Capucine Hummel, Sylvain Azam, Judith Espinas, Annie Varga-Darlet, Lorentino, Gérard Dalla Santa, Sami Trabelsi, Benoît Géhanne, Sonia Andreu, Pascale Laplace, Philippine Barbou, Patrice Pantin, Adrian Doura, Ghislaine Vappereau, Thomas Léon, Delphine Pouillé, Flore Chenaux, Jessica Lajard, Claire Colin-Collin, Laurent Chabot, Gilles Elie-Dit-Cosaque, Jessica Boubetra, Thibault Guittet, Myriam Suriam, Jean-Baptiste Lenglet, M.U.R.R., Frédéric Chaume, Lek, Horfé, Gorey et Noun, Mr. Chat, Seth, Orion, Big, Ment, Dacruz, Kuma, Zeky, Manyak, Native, Tomek, Turbo, Super, Itvan Kebadian, Marion Chombard De Lowe, Florence Levillain, Matthieu Boucherit, Julien Pelloux, Tabatini & Alcaide, Adrien Vautier, Marvin Bonheur
With the support from DRAC Île-de-France
« Le Fonds Municipal d’art de Pantin voit le jour en 1991 et s’enrichit, dès lors, d’acquisitions d’œuvres contemporaines auprès d’artistes vivant ou travaillant à Pantin achetées lors d’expositions ou de visites d’ateliers. Les échanges avec les créateurs favorisent aussi quelques dons. Aujourd’hui ce fonds d’art contemporain de Pantin, riche de plus de 300 œuvres, reflète l’effervescence créative des plasticiens et plasticiennes pantinois. (…) »
Extract from the press release Fonds Municipal d’Art Contemporain de Pantin
VIRTUAL DREAM CENTER 4.2
06/06/2020
Virtual Dream Center 4.2
Application for Mac and PC that features the following video games :
Benoît Aubard, « HOMETOWN : COMING HOME »
Jean-Baptiste Lenglet, « Five Pictures Books »
Benoît Aubard – HOMETOWN : COMING HOME
2020
HOMETOWN : COMING HOME
Video game : Benoît Aubard
With the support from FoRTE – Région Île de France and DICRéAM CNC
« Le cauchemar éveillé que nous traversons dans Hometown : Coming Home nous laisse dans la rétine une empreinte durable. Les graphismes tranchés au couteau dessinés page à page par Benoît Aubard, nous présentent une calme banlieue pavillonnaire. Tel un roman graphique que nous feuilletons, les environnements contrastés nous enveloppent peu à peu de leur noirceur. Ce jeu vidéo, qui emprunte aux codes du survival-horror, nous emmène dans un monde où tout signe de vie semble avoir disparu. (…) »
Extract from the press release Mauvaise porte, mauvaise route, by Théo Medina
Jean-Baptiste Lenglet – Five Pictures Books
2020
Five Pictures Books
Video game : Jean-Baptiste Lenglet
3D design : Camille Bertrand
« Move your marble to the Goal Line on five raceways (Pictures Books 1 through 5). On each raceway, you must try to move your marble through a 2-D maze toward the Goal Line. At first, you’ll have to search for the Goal Lines. Once you know where they are, you’ll be able to get faster. »
Extract from the Instruction manual
VIRTUAL DREAM CENTER 4.1
02/21/2020
BUBBLE ORCHESTRA
Bubble Orchestra is a collaboration between Precog Magazine and Virtual Dream Center for the application « Virtual Dream Center 4.1 » and « Precog Magazine Issue 5 ».
Bubble Orchestra is an application for Mac and PC that features the exhibitions :
C. Franco, « A Plague »
Heidi Howard & Liz Phillips, « Relative Fields in a VR Garden »
Sara Ludy, « Untitled »
Umber Majeed, « zaameen.com »
Kirill Zakomoldin & Vanessa Kowalski, « How to Avoid Getting the Bends’ »
and works of the following artists :
Alison Kuo & Williamson Brasfield, Amos Frazer, BASE Studio, Carlos Irijalba, Dante Lentz & Kari Cholnoky, Effy Xiaofu Wang & Simone Kearney, Ellie Krakow, Griffin Harrison, Ilana Harris Babou, Lindsay Lee Long, Lykanthea, Malte Gruhl, Ololade Adeniyi, Patricia Dominguez, Renee Carmichael, Rodrigo Quintero, Rosana Cabán & Dani Mari, Stephen Decker, Virginia Lee Montgomery, Xoan Anleo
Game and level design : Nicholas Steindorf
Heidi Howard & Liz Phillips – Relative Fields in a VR Garden
2020
Relative Fields in a VR Garden
Virtual exhibition : Heidi Howard & Liz Phillips
« When choosing the objects to radiate sound, some really neat things happened that were totally new. I didn’t want to use regular speakers, I wanted the sound to emanate from the wall and the objects, so the objects became a way to replicate and enhance the recorded sounds. For example, the thin wood in the waterfall area was able to replicate the warmth of how the waterfall fell on stone surrounded by leaves. Originally we had wanted to bring in real plants, but then the museum said that they do not allow any natural things that might have bugs in the museum. »
Extract from In the Garden, a conversation between Gaby Collins-Fernandez, Heidi Howard and Liz Phillips in Precog Magazine Issue 5
C. Franco – A Plague
2020
A Plague
Virtual exhibition : C. Franco
“motherf—-in normies” anon on 4 chan (accompanied by Feels Good Man meme)
Two cardinal points seemingly at odds with each other, congealed across a hyper mediated landscape : Pepe the Frog, fan fav meme of shit-posting anons on 4chan & 8chan. According to media sources and the Anti Defamation League, co-opted character by the N’American alt-right, representing bigotry and an all around hate symbol. #kek
The Coqui frog, amphibian endemic to the island of Puerto Rico, now considered an invasive species in the continental United States and Hawaii. Identified by its mating call : ‘KO-Kee’, it’s become a nuisance for those that consider it an alien species in their lands, as it fills the night with its horny high-pitch amphibian symphony; in Puerto Rico considered an integral soothing sound of the nightscape.
Highly porous creatures, amphibians serve as sensitive barometers for their eco-systems, their permeable skin and delicate lifecycles make them susceptible to the high & low conditions that may incite mobility & virality across regions that may make their highly deterministic rhythm feel at home.
C. Franco
Umber Majeed – zaameen.com
2020
zaameen.com
Virtual exhibition : Umber Majeed
« The project offers a critical perspective of geopolitical issues within South Asian diasporic cultures through performative gestures, satire, and symbols. The multilayered narrative and visual material overlap tourism, familial archives, metaphors of the body, and proposals of technological piracy as urban design. The project speculates within augmented and virtual technologies to alternative forms of occupation in urban imaginaries of surveilled simulacra; contesting the corporate imaginary entering the home. The viewer is encouraged to loiter and walk counter-clockwise within the virtual reality space, (zaameen.com) demonstrating an act of resistance to the harmful idealism of speed, progress and distorted internationalism embedded in Bahria Town’s imagination. »
Extract from « Zaamen.com », by Umber Majeed
Kirill Zakomoldin & Vanessa Kowalski – How to Avoid Getting the Bends’
2020
How to Avoid Getting the Bends’
Virtual exhibition : Kirill Zakomoldin& Vanessa Kowalski
« As we continue to dive into the depths of our devices in search of the buried cryptocurrency treasure that might finance a journey to an Atlantis where machines have liberated us from labor, we get further and further from the shore where someone will always have to sit in the techno-ash smog to enter all those 0s and 1s. »
Extract from « How to Avoid Getting the Bends », a text by Vanessa Kowalski
VIRTUAL DREAM CENTER 4.0
10/06/2019
Virtual Dream Center 4.0
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Elise Vandewalle & Fusiller, « Atbash »
Nathalie Novain, « Solid Space Failed »
Guillaume Constantin, « Panoptikum II »
Jean-Baptiste Geley, « L’Oasis »
Sound design : Fusiller
Elise Vandewalle & Fusiller – Atbash
2019
Atbash
Virtual exhibition : Elise Vandewalle
Sound design : Fusiller
« La plasticienne Elise Vandewalle et le musicien Fusiller proposent une œuvre en réalité virtuelle où la notion de chiffrement renvoie aussi bien à la nature de l’image virtuelle qu’à l’énigme qu’elle tend à poser plutôt que résoudre. L’hybridation comme geste artistique qui compose un puzzle spatiotemporel indéchiffrable, une forêt abstraite dont les rares éléments naturalistes relèvent du principe d’« inquiétante étrangeté », l’aspect nocturne angoissant qui renvoie aussi bien au rêve qu’au principe de « non-lieu » et d’a-topie, l’implosion de l’espace au lieu de son expansion combinée au traitement du son spatialisé qui ancre de manière paradoxale cette a-topie à l’intérieur d’une réalité physique – tant d’éléments esthétiques mis en œuvre par les artistes qui interrogent le regard et la perception, mais aussi la nature même et le potentiel du médium de la réalité virtuelle. »
Extract from the press release De l’avant-garde filmique aujourd’hui, by Olga Kobryn
Nathalie Novain – Solid Space Failed
2019
Solid Space Failed
Virtual exhibition : Nathalie Novain
Sound design : Klischee
« Le rythme est en effet un aspect essentiel de la proposition de l’artiste. Il en est question au niveau architectural, sculptural aussi bien que musical – l’ensemble des trois registres s’intriquant dans une chorégraphie précise, qui ne doit rien à l’arbitraire. Répétitions, variations sur la forme, jeux de coupes et d’alternance composent ainsi un ensemble unitaire à la géométrie raffinée, dont l’ambiance sonore aux modulations industrielles se veut l’écho, dans le sens là aussi rythmique, c’est-à-dire selon un déphasage, ou un écart. »
Extract from the press release SOLID SPACE FAILED, ou l’expansion du désert, by Elise Vandewalle
Guillaume Constantin – Panoptikum II
2019
Panoptikum II
Virtual exhibition : Guillaume Constantin
Sound design : Benjamin L. Aman
« En allemand, le terme Panoptikum désigne une collection de choses ouverte au public et considérée à la fois comme attraction et instrument pédagogique. Constitué d’objets choisis en fonction de leur caractère curieux et intéressant du point de vue de l’histoire, de l’ethnographie, de la culture en général, le Panoptikum accueille couramment les figures de cire. Dans l’Histoire du portrait en cire (1911) de l’historien d’art viennois Julius Von Schlosser, ce dispositif circulaire revient à de nombreuses reprises, comme paradigme d’exposition. »
Extract from the press release PANOPTIKUM & EFFIGIES, by Andreas Magnino
Jean-Baptiste Geley – L’Oasis
2019
L’Oasis
Urban design and architecture : Jean-Baptiste Geley
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
« À la différence du nord de Romainville, où les projets économiques et culturels se multiplient, le périmètre d’intervention proposé est localisé dans une frange résidentielle à la croisée d’échangeurs autoroutiers. (…) L’Oasis, en référence à la figure historique des routes commerciales, accueille l’ensemble des mobilités. Il offre des lieux d’échanges pour habiter, éduquer, travailler et créer. Il rassemble les rituels sociaux indispensables à l’épanouissement des habitants de la cité. »
Extract from L’Oasis, an urban project by Jean-Baptiste Geley
VIRTUAL DREAM CENTER 3.2
06/25/2019
Virtual Dream Center 3.2
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Baptiste Caccia & Jean-Baptiste Lenglet, Acid Dream Center
Diego Guglieri Don Vito & Julien Humbert, Views From Miami-Fauve
Mikaël Monchicourt, L’intérieur du liquide
Camille Bertrand, Partis vers le rien
Level and sound design : Oswald Pfeiffer
Baptiste Caccia & Jean-Baptiste Lenglet – Acid Dream Center
2019
Acid Dream Center
Virtual exhibition : Baptiste Caccia & Jean-Baptiste Lenglet
« 1. Before starting, you will need a pair of DICE, a TOKEN for each player (any number can play) and 100$ per player, plus several hundred dollars for the bank, in fake or real MONEY – in denominations of ones, fives, tens and twenties. You can make your own money out of pieces of paper or you can get everything you need by ripping off a Monopoly set. »
Extract from HOW TO PLAY, a text of Gilbert Shelton
Diego Guglieri Don Vito & Julien Humbert – Views From Miami-Fauve
2019
Views From Miami-Fauve
Virtual exhibition : Diego Guglieri Don Vito & Julien Humbert
Sound design : DJ Spinelli
« La Collision de Miami Fauve est une oeuvre en extension, le rêve d’un monde dont un artiste nous fait prendre conscience. Elle pré-existe à son auteur, Diego Guglieri Don Vito qui en est l’inventeur au sens de découvreur. Tel Vasco de Gama ou Magellan, Diego G. Don Vito, a rencontré la Collision Miami Fauve en 2017. Cent ans après Fontaine de Marcel Duchamp, et 111 ans après Le Port de l’Estaque par Georges Braque, Diego Guglieri Don Vito passe le seuil d’un univers où la couleur est une dimension spatio-temporelle. Un monde construit par les chocs permanents de particules en mouvement, dont la fluidité serait bloquée dans un « double effet Venturi ». Imaginez un monde coincé dans le goulot d’une bouteille, entre deux tubes, et dont la fluidité est accélérée par l’effet Venturi, de manière mécanique. Imaginez ensuite la forme globale de cette bouteille, dans la logique du « hangar décoré » signalée par Roberto Venturi. »
Extract from the press release MIAMI FAUVE COLLISION : 45° rugissant, by Marie de Brugerolle
Mikaël Monchicourt – L’intérieur du liquide
2019
Partis vers le rien
Virtual exhibition : Mikaël Monchicourt
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
3D modeling : Camille Bertrand
« La tension superficielle est la manifestation d’une force qui s’exerce à l’échelle moléculaire, autrement dit une force qui résulte de l’action d’une molécule sur une autre. Puisque nous ne pouvons attribuer une « sphère d’action » limitée à chaque molécule, cette force ne se manifeste que sur de faibles distances. Il est aisé d’imaginer que, au sein d’un liquide, toutes ces interactions moléculaires se compensent ; mais il existe une région ou ces interactions ne se compensent plus, où l’équilibre est rompu : il s’agit, à la surface libre du liquide, d’une couche ou d’un film de liquide dont l’épaisseur est voisine de la portée des forces moléculaires – ou du rayon de la sphère d’action précédemment mentionnée. C’est précisément cette rupture d’équilibre qui se manifeste par l’apparition d’une force : la tension superficielle. »
Extract from Forme et croissance, a writing of D’arcy Wentworth Thompson
Camille Bertrand – Partis vers le rien
2019
Partis vers le rien
Virtual exhibition : Camille Bertrand
Sound design : Benoît De Mijolla
« Nous naviguons à la verticale sur les plans horizontaux et à l’horizontale sur les plans verticaux (dans le vide). Nous avons décidés de créer notre propre plan parmi les autres, un plan qui désire traverser tout ceux qui existent et se créent en permanence. »
Extract from the press release Partis vers le rien, by Camille Bertrand
VIRTUAL DREAM CENTER 3.1
02/25/2019
Virtual Dream Center 3.1
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Muriel Leray, rest, reset
Mio Hanaoka, Onirisme Collectif (Senses)
SDRN, SDRN
The Chaos Engine, Wired
Level design : Nicholas Steindorf
Sound design : Augustin Steyer
Muriel Leray – rest, reset,
2019
rest, reset,
Virtual exhibition : Muriel Leray
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
« These absences also mark fractures between the frescoes and the virtual monastery. Noise is out of reach for frescoes; they cannot quite reach our ears. But more importantly we are confronted with two different qualities of silence. A specialized silence, temporalized, which arises in the monastery by successive surprises, with the silence caused by an interruption; and a timeless silence in frescoes, related to the capacity of abstraction in spoken languages, here suggesting a kind of noble poverty in virtual worlds: money is not entangled with existence for our avatar and his/her world (“and nothing of value was lost” would make us aware of this fact). »
Extract from the press release rest, reset, by Jérôme Guitton
Mio Hanaoka – Onirisme Collectif (Senses)
2019
Onirisme Collectif (Senses)
Virtual exhibition : Mio Hanaoka
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
Sound design : Liana Luna
« L’intérieur d’un rêve, comme l’essence de tout un monde, se laisse appréhender le long de chemins agencés collectivement. A l’image de la plastique mouvante du rêve, il y a quelque chose de fondamentalement polymorphe dans le processus créatif initié par Mio Hanaoka. En tant que lieu d’exposition, le Virtual Dream Center lui permet d’exprimer pleinement sa forme expérimentale et collaborative. (…) De l’architecture bâtie mais non-achevée, issue d’un workshop de deux jours sur la réalité virtuelle mené par Dixie Lab, aux paysages sonores de Liana Luna, l’œuvre de Mio Hanaoka se structure, afin que nous puissions en appréhender la durée. »
Extract from the press release Centre virtuel de rêve collectif, by Alexandre Taalba
SDRN – SDRN
2019
SDRN
Virtual exhibition : Adrien Bavant
Level and sound design : Oswald Pfeiffer
« SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN SDRN »
The Chaos Engine – Wired
2019
Wired
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
« Démembré par le vide robotique
D’un moteur suspendu.
L’arrêt cybernétique d’un âge de cristal pourri.
Une ère de pourriture cristalline.
Une ère de ce cristal mortifère.
Une promesse de souffrance extatique.
Quiétude et compromission.
Chercher ces membres ectoplasmiques.
Entre les couloirs sans murs
De la mémoire avortée de ces lieux. »
Press release by Alexandre Taalba
VIRTUAL DREAM CENTER 3.0
10/25/2018
Virtual Dream Center 3.0
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Jon Merritt, « Dragon on a Snowflake »
Jessica Boubetra, « The Waves of Mind »
Terencio Gonzàlez, « Polylights »
Sabrina Vitali, « Journey Through a Body »
Sound design : Julien Loubière
Jon Merritt – Dragon on a Snowflake
2018
Dragon on a Snowflake
Virtual exhibition : Jon Merritt
Curators : Nicholas Steindorf and Antone Könst
Ice texture : Taizyd Korambayil
Soundtrack : Cory Hanson
« When water freezes, its molecules bind together in either hexagonal, cubic, or trigonal arrangements. Under the right conditions, the most common hexagonal variety can proceed to bunch and branch into the six-pointed structures that we know as a snowflakes or “hexagonal ice.” Temperature is but one condition, however, snowflake formation is delayed when absent a microbial population within the water vapor. Pure water at freezing temperature will often form into crystals in an instant the moment a microbial colony is introduced. »
Extract from the press release Dragon on a Snowflake, by Jon Merritt
Jessica Boubetra – The Waves of Mind
2018
The Waves of Mind
Virtual exhibition : Jessica Boubetra
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
« The total population of Marina-X Land was around 3,274 humans, almost 38 different species with a total of 5897 entities. This was one of the most accounted for ships in the known universe. Each sector was designed for each related species and their natural environment. »
Extract from the press release The Waves of Mind, by Jessica Boubetra
Terencio González – Polylights
2018
Polylights
Virtual exhibition : Terencio González
« Responding to the colored grid, a white neutral space on the lower part of the canvas, some horizontal sprayed ribs with the same primary colors. Terencio González lets the color define the final outline of the work. Far from all imitation (even built), of a pre-existing form, the canvas plays with acting; it shows an immediate and dormant presence to the material. »
Extract from the press release Polylights, by Françoise Docquiert
Sabrina Vitali – Journey Through a Body
2018
Journey Through a Body
Virtual exhibition : Sabrina Vitali
Level design : Adrien Grigorescu
Sound design : Jean-Baptiste Lenglet
« Journey Through a Body est une expérience sidérale intérieure. Le visiteur y est invité à cheminer au sein d’un organisme vivant aux formes hybrides. Ce corps est constitué d’une sphère à l’intérieur de laquelle flottent des organes célestes aux formes variées. »
Extract from the press release Journey Through a Body, by Sabrina Vitali
VIRTUAL DREAM CENTER 2.1
03/25/2018
Virtual Dream Center 2.1
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Raphaël Fabre, « The Curator (introduction) »
fleuryfontaine, « Les éléments tombent du ciel »
Baptiste Caccia, « Aller-retour »
GRIG, « Summoning Aku Aku »
Jean-Baptiste Lenglet, « Endless Collage City »
Level design : Nicholas Steindorf
Sound design : Augustin Steyer
Raphaël Fabre – The Curator (introduction)
2018
The Curator (introduction)
Video game : Raphaël Fabre
« Exhibitions are kind of ephemeral moments, sometimes magic moments, and when they’re gone, they’re gone. In this case, not only am I relieved that this « show », this bottomless void the artist has forced us to see, is gone for good, but I would kill to erase it entirely from my memory. It is so arrogant, it is so pretentious and pointless, I find myself waking up at night in anger, sweating my hate for this emptiness. It’s a game alright, but a game of frustration and ego. »
Extract from the press release A poor player, by Myron Bates
fleuryfontaine – Les éléments tombent du ciel
2018
Les éléments tombent du ciel
Procedural environment : fleuryfontaine
« In the same time, a young girl was travelling along the same intertwining of terraces, stairs and pillars. At the upper level, it was like a field of houses, she thought, although the words are neither enough to characterize the horizon in front of her, nor to describe its delicate composition. The tortuous surface of the scenery recalled the complexity of all sociality as much as its shape evoked the territorial abstraction of Klee in Highways and Byways. »
Extract from the press release Les éléments tombent du ciel, by Data Rhei
Baptiste Caccia – Aller-retour
2018
Aller-retour
Virtual exhibition : Baptiste Caccia
« Navigating through the world of images and reproductions, Baptiste Caccia takes the viewer to an experience of a virtual world where his practice becomes an overwhelming dream-like sequence. The French artist defies the rules of representation and distort our perception of the substance of an image. What makes an image? What becomes one? What can it do? Here are the questions laid in front of us by Caccia in this project. »
Extract from the press release « Aller-retour », by Damîen Bertelle-Rogier
Jean-Baptiste Lenglet – Endless Collage City
2018
Endless Collage City
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
« The most simplistic assumption about the museum’s architecture (as a man-made construction) would be: it needs to be the ideal carrier of the objects it contains. What does ‘ideal’ mean here? Maybe something not too far from a certain kind of aptness, or functionality, though sometimes an urge for the spectacular kicks in. On the other hand, I am seeing flashes of a dissonant image – the figure of a man approaching the Alte Nationalgalerie in Berlin. It is a scene from Alfred Hitchcock’s Torn Curtain (1966), in which Paul Newman enters deserted galleries, and finds himself trapped in a dreamlike situation. (…) »
Extract from the press release Something to Bump Into, by Enrico Camporesi
VIRTUAL DREAM CENTER 2.0
11/01/2017
Virtual Dream Center 2.0
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Elise Vandewalle, « Les Chasseurs d’ombres »
Deirdre Sargent, « Massachusetts »
Zoe Walsh, « Periscope »
Sarah Nefissa Belhadjali, « Collection Center »
Marguerite Li-Garrigue, « Marée »
Lara Morciano, « Embedding Tangles »
Jessica Boubetra, « The Marble Index »
Architecture and level design : Jean-Baptiste Geley
Sound design : Julien Loubière
Elise Vandewalle – Les Chasseurs d’ombres
2017
Les Chasseurs d’ombres
Virtual exhibition : Elise Vandewalle
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
« Me voici dans une agora, qui résonne à la gloire des vaincus, dont je porte le poids des armes sur mes ailes ramifiées. Le sol jonché des fantômes d’injustes gibiers de potences gronde, comme grincent les poutres d’un vieux gibet. Seulement quelques pièces en poche… pourrai-je satisfaire la cupidité du fils des Ténèbres ? (…) »
Extract from the press release Vous qui lisez, abandonnez toute espérance, by Alexandre Taalba
Deirdre Sargent – Massachusetts
2017
Massachusetts
Virtual exhibition : Deirdre Sargent
Level design : Nicholas Steindorf
« I’ll be watching a mother and her kids playing soccer on the lawn, and it looks like a stage set to me; it looks like what it is, which is fake. It’s all part of that fabric we put together, of culture and society that makes things function – but is that real? (…) »
Extract from the press release Shape and Form, by Deirdre Sargent
Zoe Walsh – Periscope
2017
Periscope
Virtual exhibition : Zoe Walsh
« They do the only thing they can do, they drift back to the room with Three Views. They take a moment, drinking in the images… the way the colors give way to one another, each layer complicating the other with its’ own transparency, until a figure emerges — a body not quite legible. They smash their thumb into the forward arrow. They are still holding it down as the window blooms with pixelated cyan and magenta. They revel in the soreness of their hand as they release the button, and notice for the first time the condensation of their breath resting on the lit screen. »
Extract from the press release Periscope, by Maya Manvi
Sarah Nefissa Belhadjali – Collection Center
2017
Collection Center
Virtual exhibition : Sarah Nefissa Belhadjali
« En développant des compétences de manager et curatrice externes à sa pratique artistique, Sarah Nefissa Belhadjali arrive à fédérer un réseaux d’artistes et de professionnels et à créer des relations ainsi que des interactions durables dans le temps. Dans ce conflit d’identités, l’artiste incarne une nouvelle tentative de survivance à la précarité du monde de l’art par le biais de l’hybridation de sa pratique avec d’autres domaines. L’échec ou le succès d’un produit, d’un vêtement ou d’une marque sont des facteurs incertains : la mode est passagère par définition, mais ce qui est sûr, est que, dans cet univers mutable, il y aura toujours une nouvelle collection à venir. »
Extract from the press release Collection Center, by Pietro Della Giustina
Marguerite Li-Garrigue – Marée
2017
Marée
Virtual exhibition : Marguerite Li-Garrigue
« Brian O’Doherty parle de l’espace de la galerie comme de limbes : « pour se trouver là, il faut déjà être mort », ose-t-il avec un sens certain de la provocation. Et en effet, comme dans le légendaire jeu vidéo Myst, où il n’y avait ni game over, ni limite de temps, pas d’ennemi ni même d’ami, Marée se présente comme une zone transitoire dans lequel le corps a une épaisseur mais ne laisse sur son passage aucune trace. Les miroirs ne renvoient pas son reflet et il ne produit aucune ombre. Le labyrinthe en forme d’enchaînement de pièces d’un hôtel de luxe ressemble à un cauchemar dont on ne pourrait pas réellement forcer le réveil tant la menace y est diffuse. (…) »
Extract from the press release Marée, by Camille Paulhan
VIRTUAL DREAM CENTER 1.2
06/15/2017
Virtual Dream Center 1.2
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Benoît Aubard, « MAUVAISE PORTE »
Laura Porter & Valentin Lewandovski, « La possibilité que je m’appelle moi-même »
Luke Rogers, « In order to produce a reasonably clear image »
TRH, « The Boxmaker »
Level design : Dixie Lab
Sound design : Oswald Pfeiffer
Benoît Aubard – MAUVAISE PORTE
2017
MAUVAISE PORTE
Virtual exhibition : Benoît Aubard
« J’arrive dans le O, encore. Ça fait maintenant trois heures. Gauche. Ah. Pas de vent comme dans le H mais de l’électricité statique. Je vibre différent. (…) »
Extract from the press release On n’y touchera jamais vraiment, by Marguerite Li-Garrigue
Laura Porter, Valentin Lewandowski – La possibilité que je m’appelle moi-même
2017
La possibilité que je m’appelle moi-même
Virtual exhibition : Laura Porter & Valentin Lewandowski
« In La possibilité que je m’appelle moi-même, Lewandowski lies on his side in a foam rubber structure. He announces a personal monologue from inside a poorly designed receptacle, describing practical problems that arise from the fixtures in public spaces. (…) »
Extract from the press release La Possibilité que je m’appelle moi-même, by Ingrid Luquet-Gad
Luke Rogers – In order to produce a reasonably clear image
2017
In order to produce a reasonably clear image
Virtual exhibition : Luke Rogers
Level design : Nicholas Steindorf
« The basic principles of the camera obscura have been known for over two thousand years. One can draw a line (or many lines) from the digital imaging technology of contemporary computer graphics, back through moving image, back through Renaissance perspective, back through early optics, all the way back to the camera obscura. But computer graphics have an even deeper indebtedness to their lens-less lineage of geometry and algorithmic calculations of light. In the context of the Virtual Dream Center, Rogers’ “reasonably clear images” bookend the history of optical media, with the long moment before lenses and our new moment after them. (…) »
Extract from the press release In order to produce a reasonably clear image, by Kyle Williams
TRH – The Boxmaker
2017
The Boxmaker
Virtual exhibition : TRH
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
Soundtrack : Oswald Pfeiffer
« T.R.H. : on ne connaîtra rien de plus sur l’identité du concepteur que ces trois consonnes désignant un avatar comme on en trouve des millions dans la toile dense et interactive du 2.0, où les sujets se cachent derrière des incarnations numériques, faites de noms et de visages inventés. De TRH, créateur d’objets artistiques virtuels dans le monde de la modélisation 3D, n’existe aucune notice biographique à même d’éclairer ses intentions, rien donc qu’un vide, qui permet à la machine fictionnelle de se mettre en marche. (…) »
Extract from the press release Le fabricant de boîtes, l’architecte virtuel et les êtres de fiction, by Elise Vandewalle
VIRTUAL DREAM CENTER 1.1
01/26/2017
Virtual Dream Center 1.1
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Simon Cerigo, Dan Asher, Nancy Smith, « Under the Volcano »
Jean-Baptiste Lenglet, « Collage City »
Level design : Nicholas Steindorf
Sound design : Julien Loubière
Simon Cerigo, Dan Asher, Nancy Smith – Under the Volcano
2017
Under the Volcano
Virtual exhibition : Nicholas Steindorf, Kate and Theo Cerigo
with :
Dan Asher
Simon Cerigo
Nancy Smith
Sound design : Julien Loubière
« Under the Volcano is the digital re-creation of an actual indie, as in independent – art exhibit that took place over the span of one weekend, in the Lower East Side of New York City, in the summer of 2015. As such, it is the first digital re-creation of an actual, historical show – on the Virtual Dream Center platform. (…) »
Extract from the press release Under the Volcano, by Nancy Smith
Jean-Baptiste Lenglet – Collage City
2017
Collage City
Virtual exhibition : Jean-Baptiste Lenglet
« In Collage City the architecture of the exhibition space becomes a sound source. There is no spy plot to recover, no narrative mystery that emanates from the aural stimulation, and the beats and loops activated by the visitor’s promenade are ways of orienting oneself in this labyrinth-like structure. And what is there to look at? A visit to Collage City does not seem to be, at first, a matter of ‘what’ to look at, but rather ‘how’ to look at. (…) »
Extract from the press release Something to Bump Into, by Enrico Camporesi
VIRTUAL DREAM CENTER 1.0
10/01/2016
Virtual Dream Center 1.0
Application for Mac and PC that features the exhibitions :
Jonathan Meese, « Extension of the Dictatorship »
Nicholas Steindorf, « Zach_Version.1.0 »
Benoît Aubard and Anne-Charlotte Yver, « Storage Facility »
« Antone’s Sculpture Garden »
Jessica Boubetra and Jean-Baptiste Lenglet, « Le Hall des sculpteurs »
Benoît Le Phat Tan, « Don’t Look Down »
Level design : Jessica Boubetra
Sound design : Julien Loubière
Nicholas Steindorf – Zach_Version. 1.0
2016
Zach_Version. 1.0
Virtual exhibition : Nicholas Steindorf
« Virtual skins stretch and shrink onto non-bodily body frames with a natural tightness, but occasional awkward charring or technical hiccups break the new flesh, letting a digital puss seep out. In appropriating the image and form of a living being to make a new digital body, where does the exterior existence of one end and the performance of the other begin in tandem? »
Extract from the press release Zach_Version.1.0, by Levi Easterbrooks
Benoît Aubard, Anne-Charlotte Yver – Storage Facility
2016
Storage Facility
Virtual exhibition : Benoît Aubard and Anne-Charlotte Yver
Soundtrack : Julien Loubière
« This ‘living dead’, or ‘zombie’ theme, is one shared by the two artists, be it of a conceptual, procedural, or material nature. For Anne-Charlotte Yver, science-fiction and B Movies are fictional touchstones that inform a sculptural thought process around the alien body, one that is unknown, in development. In the work of Anne-Charlotte Yver, this seemingly autonomous organism is the fruit of heterogenous, intuitive and empirical manipulations and becomes the locus of experimental tension, and finally the place for experimental tensions of materials in limbo between flux and petrification. For Benoit Aubard, musical outfits that draw on satanic and fetishistic rituals make up a fertile ground for exploration, where the living and dead enter in a dialogue. His fragmented texts are conserved in boxes, becoming a ghost archive. Words and sentences await their reactivation into a state that highlights their rhythmic quality, conferring on the words the power of incantation. »
Extract from the press release Storage Facility, by Stéphane Léger
Antone’s Sculpture Garden
2016
Antone’s Sculpture Garden
Virtual exhibition : Antone Könst
featuring :
Mathew Bushell
Austin Lee
Jon Merritt
Nicholas Steindorf
Maayan Strauss
« The visitor who looks up, moves forward, rises and enters into ‘Antone’s Jardin des Sculptures’ is about to experience dreadful solitude. Like the pilgrim, guilty of a belief in a superior universe, or the traveler, tormented by nostalgia’s burden, any visitor to this exhibit accepts her complete surrender to the Virtual Dream Center, accepts to enter another reality, one that is deeper, burrowed. »
Extract from the press release Antone’s Sculpture Garden, by Jean-Baptiste Carobolante
Jonathan Meese – Extension of the Dictatorship
2016
Extension of the Dictatorship
Virtual exhibition : Jonathan Meese
Level design : Jean-Baptiste Lenglet
Soundtrack : Julien Loubière
“The Extension of Dictatorship project gathers images and reproductions of paintings by Jonathan Meese. Drawn from catalogs, scanned, and reproduced in 3D, these pieces make up a new phase of the artist’s work, an extension of his leadership into a great open magazine, unfolding into space, into the model of an exhibit already underway. (…)”
Extract from the press release Extension of the Dictatorship, by Elisa Rigoulet
Le Hall des sculpteurs
2016
Le Hall des sculpteurs
Virtual sculpture : Jessica Boubetra & Jean-Baptiste Lenglet
Soundtrack : François Bianco
Don’t Look Down
2016
Benoit Le Phat Tan